12 Bücher in 12 Monaten: Die Kobra von Kalkutta, der erste Erfolg

Hallo meine lieben Mitgefangenen in der Welt der Buchstaben!

Zugegeben, heute geht es nicht um ein 12in12-Projekt, da ich zu denen gerade herzlich wenig zu sagen weiß. Entwurf - Überarbeitung - Verzweiflung - neuer Entwurf.

Nein, heute geht es um einen Erfolg des letzten Jahres, denn:

Seit Anfang des Monats ist es soweit, mein erstes Verlagsbuch ist draußen in der Welt. "Die Kobra von Kalkutta" ist das, was nach vielen Jahren Arbeit aus "Satanskerker" geworden ist und ich muss sagen: Ich bin sehr stolz und glücklich. Die Anregung, die Geschichte noch einmal mit klarem Fokus umzuschreiben, war vermutlich das beste, dass diesem Buch letzendlich passieren konnte. Ich musste nicht einmal wichtige, liebgewonnene Figuren weglassen. Außer Tanner. Aber Tanner ist schon so lange nicht mehr Teil der Geschichte, dass mir das erst gar nicht aufgefallen ist.

Punkt eins ist also: Keine Angst davor, wenn der Verlag eine Änderung haben will - vorausgesetzt natürlich, man fühlt sich mit der Idee wohl. Ich kenne da auch alberne andere Geschichten von anderen Kollegen. Für mich passten die Vorschläge, weil es mir um das Verbrechen und die Figuren ging, nicht so sehr um den exakten Plot - und weil ich selbst schon länger mit der Idee gehadert hatte. Ein Verbrechen aus einem Gefängnis heraus aufzuklären, ist doch eine logistische (und logische) Herausforderung, der ich vielleicht nicht gewachen bin/ war. Die "Kobra" stattdessen in einen klassischen Ermittler-Krimi zu verwandeln hat mir letzenendes geholfen, alle Ecken und Kanten loszuwerden und die Geschichte weniger verwirrend zu erzählen.

Welche Geschichte überhaupt? 

Inspector Andrew Richard Montgomery, ein überaus exzentrischer schottischer Adliger, ermittelt in einem Einbruchsfall im Londoner Westend, der ihn jedoch bald auf die Spur eines mysteriösen Mordes führt. Ein Mord, der Montgomery schließlich zu einer Intrige gegen die mächtigste Händlervereinigung der damaligen Welt führt.

 

Ich bin tatsächlich sehr gespannt, wie sich die Dinge verändern, wenn ein Verlag hinter dem Buch steht und nicht ich marketinguntauglicher, überforderter Mensch ohne Selbstvertrauen *lacht*.

Nein, im Ernst. Ich stehe im Gespräch mit dem örtlichen Buchhandel für eine Lesung. Das Buch ist in diesem Buchhandel erhältlich. Mein einziges großes Problem bisher: Ich kann nicht wie besessen jeden zweiten Tag nachschauen, ob ein Buch verkauft wurde oder nicht, wie ich es bei den selbstverlegten Büchern kann. Ich muss brav warten, bis ich meine erste Abrechnung bekomme.

Die Unterschiede zwischen SP und Verlag - bisher

Das Gefühl ist neu und seltsam unsicher, obwohl ich fast davon ausgehe, dass ich in den ersten paar Tagen nach Erscheinen des Buches vermutlich mehr Verkäufe habe als Zirkulum im ersten Jahr. Zirkulum hat lange gebraucht, um anzulaufen und darf sich mit rund 500 Exemplaren über die Jahre schon zu den erfolgreicheren selbstverlegten Büchern zählen, was zeigt, wie hart der Markt eigentlich ist.

Aber im Gegensatz dazu wären 500 Verlagsbücher ein Flop. Also schaue ich mal, was die Zukunft so bringt und arbeite derweil an einem zweiten Band, denn genau das durfte ich verkaufen: Montgomery 1-3. Wo niemals ein zweiter Band geplant war.

Aber das war es bei Zirkulum auch nicht und da steht Band 3 auch für dieses Jahr auf der Schreibliste. Reihen sind einfach ein schönes Format für Krimis, das lässt sich nicht leugnen.

So viel zu dem kleinen Update und ich werde euch auf dem Laufenden halten, denn ich glaube, es gibt da draußen noch sehr viele Mythen und falsche Ideen rund ums Schreiben und Veröffentlichen, die man ausräumen sollte. Und am Besten kann man das, wenn man selbst drinsteckt, würde ich sagen.

In diesem Sinne!

Top Ten Thursday: Zehn Bücher, die ich gerne verfilmt sehen möchte

Hallo meine Mitgefangenen in der Welt der Buchstaben!

Letzte Woche hatte der TTT ein spannendes Thema. Wer den Artikel und meine persönliche Hindernisse dazu noch nicht gelesen hat, kann dies gerne hier nachholen.

Diese Woche ist das Thema wieder interessant - und meinungsgeladen - genug, damit ich wieder teilnehme. Und wer weiß, vielleicht bleibe ich diesmal auch länger wieder dabei. Das werden wir sehen. Jetzt aber erstmal:

Zeige uns 10 Bücher, die du gerne verfilmt sehen möchtest!

 Ich bin mal gespannt, ob ich zehn zusammen bekomme, denn viele Bücher und Manga (die ich mal vorsichtshalber mitzähle), sind in den letzten Jahren bereits verfilmt worden, manche mehr, manche weniger gut. Vielleicht muss ich Neuverfilmungen mit reinnehmen oder ich werde auf Videospiele ausweichen, denn da habe ich schon lange den Wunsch, wenigstens eines als Serie zu sehen.

Was mich zu einema nderen Punkt führt: Tendenziell ist eine Verfilmung für mich eher eine (Mini-)Serie als ein Kinofilm, denn so gerne ich ins Kino gehe, die meisten Bücher, die ich in der letzten Zeit gelesen habe, sind zu komplex, um einen befriedigenden einzelnen Film abzugeben.

Aber genug Vorgeplänkel, fangen wir an!

 

Harry Harrison: Diesseits von Eden

Der Auftakt der Eden-Trilogie. Ich liebe die Bücher, seit ich sie in Händen hatte. Die Geschichte ist erfrischend anders, Menschen und Echsenwesen (häufig fälschlich Dinosaurier genannt) teilen sich eine Erde, doch die beiden Arten sind verfeindet. Der junge Kerrick wird von den Yilané (den Echsen) gefangengenommen und wächst bei ihnen auf. Er lernt ihre Sprache und Gebräuche und weiß bald nicht mehr, ob er Mensch oder Yilané ist und auf wessen Seite er in dem drohenden Krieg stehen soll.

Die Bücher sind voll von faszinierendem Weltenbau, insbesondere was Technik und Politik angeht und nehemn Abstand von dem Schwarz-Weiß, das so verbreitet in Fantasy ist, gerade in den moderneren Ansätzen. Und es ist erfrischend unähnlich zu Tolkien, trotz einiger ähnlicher Themen.

 

Dalene Mathee: Unter dem Kalanderbaum

Der neueste Zugang in meienr Liste der Lieblingsbücher. Das Buch handelt von Saul Barnard, einem jungen, niederländisch-stämmigen Holzfällersohn aus der Umgebung von Knysna (Südafrika), der als einziger in seiner kleinen Gemeinde die Tricks der britischen Machthaber durchschaut und dagegen aufbegehrt. Das Buch bietet einen faszinierenden Einblick in die Kap-Kolonie um 1850, den südafrikanischen Goldrausch und die Jagd auf die Knysna-Elefanten, die beinahe zur Ausrottung der Elefanten in Südafrika geführt hätte. Sauls Besonderheit (und sein Antrieb) ist dabei seine enge, spirituelle Verbindung zu dem einsamen Elefantenbullen Oupoot, dem Herren des Waldes.

Mathee gibt am Ende des Buches sogar ihre Recherche-Quellen an, was ich mir jetzt, da ich es einmal gesehen habe, für jeden historischen Roman wünschen würde.

 

Peter S. Beagle: Es kamen drei Damen im Abendrot

Wenn ich mir ansehe, welchen Status "Das letzte Einhorn" erreicht hat (der Film im Speziellen) wundert es mich ein wenig, dass Beagles andere Bücher nie adaptiert wurden. Die drei Damen gehören, zumindest in Amerika, zu seinen bekannteren Büchern und haben eine eigene kleine Fangemeinde, nicht umsonst. Die Geschichte um "den Jungen", der mitansieht, wie seine Verlobte am Vorabend seiner Hochzeit ertrinkt und dann von einer durchreisenden Zauberin gerettet wird, gehört in meinen Augen zu den herausragenden Fantasy-Werken. Allerdings sehe ich ein, dass das Buch durch seinen Stil schwer zugänglich ist. Nicht Beagles poetische Sprache ist hier das Problem, sondern die Tatsache, dass die Geschichte abwechselnd aus wenigstens sechs Perspektiven erzählt wird und sich dadurch zwangsläufig Ereignisse wiederholen. 

Trotzdem bin ich mir sicher, dass ein Film der Geschichte um "den Jungen" und die drei Magier, die er trifft, gerecht werden würde. Und der Cast ist extrem divers aufgestellt. In jeder Hinsicht. Einzig die Sex-Szene, die ein erstaunlich integraler Part der Geschichte ist, könnte ein größeres Hindernis darstellen.

 

Peter S. Beagle: He, Rebbeck!

Bleiben wir bei diesem Autor und werfen auf einen Blick auf ein deutlich philosophischres Werk. He, Rebbeck! handelt von einem alten, einsamen Mann, der durch einen Geist und einen sprechenden Raben allmählich den SInn (oder Unsinn) des Lebens entdeckt. Die Geschichte spielt im neuzeitlichen New York und zwar zum größten Teil auf einem Friedhof. Viel Handlung hat das Buch nicht, so weit ich mich erinnern kann (das ich es gelesen habe, ist zwanzig Jahre her), aber dennoch würde ich mir einen Film wünschen - hier würde ein Film auch reichen - und sei es nur, um die Geschichte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

 

Und hier hört es auch auf. Meine Top Ten sind eine Top Vier, wenn ich mir ausschließlich Bücher ansehe, die ich mag und die noch nicht verfilmt worden sind. Vielleicht ließe sich ein fünftes Buch einflechten, aber da bin ich mir selbst nicht sicher, ob ich mir eine Verfilmung wünsche oder nicht, weshalb ich es außenvorlasse. Womit wir bei anderen Medien wären und bei Neuverfilmungen, weil die bestehende eine Katastrophe ist. 

Masami Kurumada: B't X

Kurumada ist einer meiner Lieblings-Mangaka, was eine sehr seltsame Aussage für eine Deutsche ist. Warum? Weil deutsche Leser, im Gegensatz zu gefühlt allen anderen auf der Welt, scheinbar nicht über seinen recht groben Zeichenstil hinweg sehen können. Eine Oberflächlichkeit, die umso bedauernswerter ist, als dass Kurumadas Geschichten für Shounen-Action-Manga doch sehr tiefgründig und tragisch sind. B't X mag kein Saint Seiya sein, es hat nicht denselben epischen Umfang und dasselbe tiefe mythologische Lore - aber dafür gewinnt die Serie an Charaktertiefe und einer erschreckenden Aktualität. Es geht um ein kleines Reich, irgendwo in der Wüste verborgen, dass sentiente Roboter (und ihre Reiter) nutzt, um ihre Version einer perfekten Welt durchzusetzen, während es von innen heraus von seiner eigenen, fleischgewordenen Hybris aufgefressen wird. Kurumada selbst hat in einem Nachwort geschrieben, dass er hofft, dass diese Geschichte Science-Fiction bleiben wird - gelesen habe ich die Serie zwischen 2001 und 2012, was diesem Nachwort dieselbe Schlagkraft verliehen hat wie dem Vorwort zu Hugos "Die Elenden".

Leider wurde der Manga in Deutschland niemals ganz auf den Markt gebracht (ein Schicksal, das er mit dem ebenso großartigen Banana Fish von Akimi Yoshida teilt), so dass ich auf das US Release warten musste und zwischendrin sogar einen Band auf Französisch gelesen habe, um die ganze Story zu bekommen.

Zum Glück gibt es zwei (recht obskure) Anime-Adaptionen, könnte man meinen. Nur das diese Schrott sind (verzeiht die harten Worte). Schon die ersten zwölf Folgen entfernen sich recht weit von dem Quellenmaterial und verwandeln B't X von einem erstaunlich kritischen und philosophischen WErk voller Charaktertiefe in einen Standard-Action-Anime der 90er Jahre. Die OVA, die das Ende der Geschichte adaptieren soll, macht es noch schlimmer, in dem sie 70% der Story einfach auslässt und den Rest massiv verändert. Einzig das Ende gefällt mir im Anime tatsächlich besser. Daher würde ich mir eine Neuauflage von B't X wünschen, dichter am Original und vorzugsweise animiert und produziert von Madhouse, MAPPA oder M3, deren Adaptionen mich bisher noch nicht enttäuscht haben (M3 hat auch nur einen Titel im Katalog bisher *lacht*).

 

Bethesda Softworks: The Elder Scrolls III - Morrowind

Ich hatte Videospiel-Verfilmungen erwähnt, nicht wahr?

Tja, hier kommt er, mein vielleicht größter Wunsch, seit ich Herr der Ringe im Kino gesehen habe: Eine epische, mehrteilige Verfilmung der Hauptstory von Morrowind, der besten Hauptstory einer Elder-Scrolls-Spiels überhaupt (Daggerfall mag ein guter zweiter Platz sein und The Elder Scrolls Online ein solider dritter).

Morrowind handelt von dem namenlosen Gefagenen (ach?), der auf die überaus traditionelle (um es nett auszudrücken) Insel Vvardenfell geschickt wird, um dort im Namen des Kaiserreichs ein religiös-politisches Dilemma beizulegen, indem er oder sie sich als Nerevarine (die prophezeihte Erlöserfigur der Aschländer, der Ureinwohner der Insel) beweist und gleichzeitig den Fluch des Hauses Dagoth bricht. Wer nur Oblivion oder Skyrim aus der Reihe kennt, hat keine Ahnung, wie verdammt gut die Hauptquests der Serie früher mal waren. Wie filmreif.

Del Toro, Peter Jackson und Bethesda sollten sich wirklich zusammentun. Herr der Ringe ist ein Witz dagegen. (Und grundsätzlich gibt das Universum ebenso viele Storys zum Adaptieren her wie Tolkien, wenn nicht mehr. Und die Geschichten liegen schon in Skriptform vor. WARUM EXISTIERT DIE ADAPTION NOCH NICHT?)

 

Dreamer's Guild - Erben der Erde

Bleiben wir bei Videospielen. Erben der Erde ist eine wunderschöne, märchenhafte Geschichte über die Welt nach den Menschen. Bevor sie verschwunden sind, haben sie eine Reihe an Gaben an die Tiere weitergegeben, die nun an ihrer Stelle in einer Art Mittelalter wie wir leben. Die Geschichte handelt von dem jungen Fuchs Rif, der als Mitglied des fahrenden Volkes beschuldigt wird, die Sturmkugel gestohlen zu haben, ein wichtiges Artefakt, welches das Wetter vorhersagen kann. Rifs Freundin Rhene wird von den Ebern (Wildschweinen) gefangen genommen, die drohen, sie zu töten, wenn Rif die Kugel nicht bis zum nächsten Neumond zurückgebracht hat.

Begleitet wird der Fuchs von einem Mitglied der Wache der Eber und der Wache der Elche (eigentlich Elks, Wapitis), die sich über die Zeit mit ihm anfreunden. Ich liebe die Geschichte und gehöre zu den Unterstützern, die sich dringend einen zweiten Teil wünschen. Es gibt auch eine Reihe an Comics, die in der Welt spielen und ich würde mich wirklich über eine Adaption freuen, um diese großartige Story mehr Menschen zugänglich zu machen.

Übrigens war meine erste Ratte nach dem Anführer der Ratten aus dem Spiel benannt. Sist. Freundlicher kleiner Sist.

Brian Moriarty (Lucasarts/ Disney) - Loom

Die Nennung der Firma, die aktuell die Rechte an der Geschichte hält, sollte eigentlich alles sagen. Ich weiß aus Erfahrung sehr sicher, dass Disney LucasFilm nur für StarWars gekauft hat und sie nicht den blassesten Schimmer einer Ahnung haben, wie viele Drehbücher ihnen quasi mitgeliefert wurden. Sie könnten sich die ganzen Neuauflagen an den Hut stecken und richtige neue Filme produzieren. Monkey Island (das auf derselben Attraktion beruht wie Fluch der Karibik, aber storytechnisch in eine etwas andere Richtung geht), Maniac Mansion, Zak MacKracken, Day of the Tentacle. Und, da Disney ja gerne Familienfilme macht:

LOOM.

Vielleicht bin ich dem Spiel gegenüber übermäßig nostalgisch, da es eines der ersten Computerspiele war, die ich je gespielt habe und das erste, das ich je geschafft habe. Aber ich liebe die Story, eine etwas eigentümliche, lose Adaption von Schwanensee, aus dem das Spiel auch die Musik übernommen hat. Es geht um den jungen Weber Bobbin, der von seiner Mutter aus dem Nichts erschaffen wurde, um ihr sterbendes, inzuchtgeplagtes Volk zu retten. Doch Bobbins Mutter wird zu Strafe für ihre Blasphemie verbannt und er wächst in der Obhut einer alten Frau auf, die ihn heimlich in der Zauberei der Weber unterrichtet. Als seine Ziehmutter ebenfalls verbannt wird, macht sich Bobbin auf die Suche nach ihr und seiner leiblichen Mutter und muss dabei, ganz nebenbei, die Vernichtung der ihm bekannten Welt aufhalten.

Nochmal, Disney: Ihr habt ein Drehbuch einer perfekten Story, inklusive Soundtrack und Storyboard. Ihr müsst es nur noch umsetzen. Niemand will Live Action Remakes!

Mein Gott, wenn dieses Spiel tatsächlich als Abandoned Ware enden sollte, nehme ich den Film vielleicht selbst in Angriff. 

Und obwohl ich tatsächlich noch mehr Spiele im Kopf hätte, die ich gerne verfilmt sehen würde (die meisten davon sind Point'n'Click-Adventures, was sich anbietet, da sie vom Genre her ja schon interaktive Filme sind), möchte ich auf den letzten zwei Plätzen gerne noch Romane erwähnen, die in ihrer Adaption nicht so gut davon gekommen sind, wie ich mir das gewünscht hätte (Sorry, Beneath a Steel Sky und Fortsetzung. Sorry, Sanitarium.):

 

Lois Lowry: Hüter der Erinnerung

Meine Gedanken zum Buch selbst findet ihr in meinem Beitrag von letzter Woche, deswegen gehe ich hier nur auf die Adaption ein:

Ich mag den Stil, die Idee, dass der Film nur schrittweise Farbe bekommt, während Jonas selbst lernt, sie zu sehen. Ich mag die Besetzung (Meryl Streep ist IMMER ein plus) und ich mag die erste Hälfte des Films. Danach geht es abwärts. Was soll das Liebesdreieck? Was soll diese alberne Hollywood-Verfolgungsjagd? Der Film könnte hervorragend sein, wenn Hollywood nicht der Meinung gewesen wäre, Hollywood-Klischees einbauen zu müssen. Ernsthaft.

Macht den Film neu, mit der gleichen Idee, aber einem Ende, das dem Buch entspricht und ich bin glücklich. Und wenn wir dabei sind: Die Geschichte erstreckt sich über vier Teile. Wie wäre es mit dem Rest?

 

David Mitchell: Der Wolkenatlas (nur für diese eine Sache) 

Ok. Ich versuche, mich kurz zu fassen, weil ich eigentlich zu den Leuten gehöre, die den Film mögen. Für ein Buch, das so schwer filmisch umzusetzen ist, weil sich so viel zwischen den Zeilen abspielt, ist er nämlich sehr gut gelungen. Auch, nachdem ich das Buch gelesen habe, schaue ich ihn immer noch gern.

ABER: Was ist in die Filmemacher gefahren, dass sie ausgerechnet die Nahe Zukunft (Neo-Seoul) so massiv verändern mussten? Alle anderen Zeitabschnitte sind erkennbar nah am Buch gehalten, nur die eigentlich kritische Betrachtung von Kapitalismus und Consumerism (im Buch als "Konzernokratie" bezeichnet) musste in ein Hollywood-Klischee-Fest verwandelt werden. Vielleicht ist es aus dem kurzen Rant oben schon rausgekommen: Ich bin kein Freund davon, Liebesdreiecke und Verfolgungsjagden einzubauen, nur, weil die Filmindustrie glaubt, dass man diese für einen guten Film braucht. Spoiler: In den meisten Fällen macht mindestens eins von beidem eine ansonsten gute Story kaputt.

Wo ist das Problem, dass Leute bestraft werden, wenn sie das ihnen zugeteilte Geld nicht ausgeben können? Wo ist die absolute Respektlosigkeit, mit der die Menschen mit Waren und miteinander umgehen? Wo ist der Rahmen der Handlung, die die Basis der Religion in der Fernen Zukunft bildet?

Oh, und warum spielt die Ferne Zukunft auf einem anderen Planeten, wenn wir schon dabei sind? Jeder andere Aspekt dieser Verfilmung ist gut, aber was sie aus Neo-Seoul (und in Erweiterung der Fernen Zukunft) gemacht haben, regt mich jedes Mal auf, wenn ich darüber nachdenke. 

 

Aber damit genug geflucht. Wie sieht es bei euch aus? Welche Geschichten würdet ihr gerne verfilmt sehen? Lasst es mich in den Kommentaren wissen und bis zum nächsten Mal!

Und denkt daran: Wir sind alle nur Tropfen in einem riesigen Ozean. Aber was ist ein Ozean mehr als eine Vielzahl von Tropfen?

Top Ten Thursday: Zehn Bücher mit Ü im Titel

 

Hallo meine Mitgefangenen in der Welt der Buchstaben!

Nachdem ich ewig nicht mehr am TTT teilgenommen habe, geht es diese Woche mal wieder weiter. Und das bei einem wirklich schwierigen Thema, zumindest für mein Bücherregal. Denn die Aufgabe diese Woche lautet: 

Zeige uns 10 Bücher mit einem Ü im Titel!

Als ich über mein Bücherregal hier im Zimmer gegangen bin, habe ich ganze zwei Bücher mit Ü gefunden:

(Und vorsicht, der Artikel enthält Werbung in eigener Sache!)

Lois Lowry: Hüter der Erinnerung

Wir haben das Buch damals im Englisch-Unterricht gelesen und es war ungelogen das einzige Buch, dass wir je in Englisch gelesen haben, mit dem ich etwas anfangen konnte. Steinigt mich, aber Jane Austen war Folter. "To Kill a Mockingbird" war zu schwer für mein Niveau, Shakespear hat unserer Lehrerin glücklicherweise von Anfang an ausgeschlossen, weil unsere Klasse sehr unterschiedliche Kenntnisse in Englisch hatte.

Also blieben nur noch Jugendbücher, die eigentlich nicht für Zwölfklässler angedacht waren. The Giver.

 

Ich mochte dieses Buch sehr gerne. Es war gerade leicht genug, dass ich es verstehen konnte und schwer genug, um reizvoll zu sein. Die Geschichte von Jonas und seiner Flucht aus dem "Paradies" ist in meinen Augen einer der besten dystopischen Romane überhaupt. Und eine der besten Coming-of-Age Geschichten. Ich habe damals die deutsche Fassung gekauft, weil ich unbedingt wollte, dass meine Mutter das Buch auch liest. Was sie getan hat. Und sie ist auch begeistert - eine Tatsache, die sehr für das Buch spricht, denn SciFi/ Dystopie ist nicht unbedingt ihr Genre.

 

Wir haben auch gemeinsam den Film geschaut, der technisch wirklich schön umgesetzt ist und Meryl Streep allein ist ein Pluspunkt. Leider hat das Drehbuch die Geschichte sehr hollywoodifiziert. Mit unnötigem Liebesdreieck und Verfolgungsjagden. Die aber wenigstens in Südafrika stattfinden. An einigen der Drehorte bin ich schon vorbeigefahren.

 

Wer das Buch noch nicht kennt, sollte ihm definitv eine Chance geben. Und wer Zirkulum gelesen hat, wird vermutlich die eine oder andere Parallele erkennen. Ich gebe gerne und offen zu, dass der Hüter eine der großen Inspirationen hinter dem Buch war.

 

 

Harry Harrison: Rückkehr nach Eden

Wer mich inenrhalb des letzten Jahres kennengelernt hat, weiß, dass ich:

a) meine Liebe zu Fantasy wiederentdeckt habe und

b) jedem, der es hören und jedem der es nicht hören will, vorschwärme, wie großartig ich Harry Harrisons Eden-Trilogie finde. Macht euch also auf etwas gefasst.

Rückkehr nach Eden ist der dritte Teil der Reihe (Diesseits von Eden und Winter in Eden sind die beiden Vorgänger) und handelt vom Ende des Krieges zwischen Echsenwesen (fälschlich als Dinosaurier bezeichnet) und Menschen in einem Nordamerika einer alternativen Zeitlinie, in der Ichthyosaurier nie ausgestorben sind. Stattdessen haben sie sich zu einer dominanten Landspezies entwickelt, die ihre Welt mit biotechnologischen und genetischen Werkzeugen beherrscht. Die Gesellschaft dieser Wesen, deren höchste Stufe Yilané heißen, ist extrem komplex, weshalb ich hier nicht zu sehr darauf eingehen möchte. Wer sich für Details interessiert, der Kanal Dino Diego hat eine Videoserie über die Trilogie gemacht (allerdings auf Englisch). So bin ich auch auf die Bücher aufmerksam geworden.

Der Menschenjunge Kerrick wird von den YIlané gefangengenommen und zu einem Studienobjekt. Er schafft es, ihre Sprache und Gebräuche zu lernen und nutzt dieses Wissen über die drei Teile, um einen Krieg zwischen Yilané und Menschen (deren Technologie auf Steinzeitniveau ist) für die Menschen zu entscheiden. Wer wirklich durchdachtes Worldbuilding und eine breite Reihe gesellschaftlicher Themen (und Kritik) mag, sollte den Büchern eine Chance geben. Sie sind alle recht günstig antiquarisch zu finden und völlig anders als (heutige) Mainstream Fantasy/ SciFi. Von wegen seit Tolkien wird nur noch sein Ansatz kopiert ;-)

 

Für die restlichen acht Bücher musste ich zunächst auf meinen Kindle ausweichen, auf dem ich mir seinerzeit eine Reihe deutscher und östrreichicher Klassiker geladen hatte. Darunter:

 

Franz Grillparzer: Die Jüdin von Toledeo/ Lion Feuchtwanger: Die Jüdin von Toledo

Leider kann ich zu dem Theaterstück nicht viel sagen, da ich es tatsächlich noch nicht gelesen habe (ebensowenig wie den gleichnamigen Roman). Ich habe damals einfach die "Klassiker"-Bibliothek durchgeblättert und Bücher von Autoren heruntergeladen, deren Namen ich kenne. Wobei ich Grillparzers Namen auch nur deshalb zuordnen konnte, weil er mit Franz Schubert befreundet war.

Was mich zur nächsten Kategorie überleitet. Bücher, die ich in der Sammlung meiner Freundin gefunden habe. Die Freundin mit der Faszination für Komponistenbiografien.

 

Oliver Hilmes: Herrin des Hügels. Das Leben der Cosima Wagner

Ach, die Familie Liszt-Wagner. Cosimas Biographie habe ich noch nicht gelesen, nur die ihres Vaters vom selben Autor und Liszts kann ich nur empfehlen. Sein Leben war so wild, dass man es für einen Roman herunterbrechen und vereinfachen muss, weil die Leser gewisse Dinge vermutlich nicht glauben werden. All die Intrigen, Kapriolen und diese seltsamen, meist weiblichen, Figuren, mit denen er in kuriose Konflikte geraten ist. Seine Tochter dagegen ... Cosima Wagner war eine schwierige Person, um es freundlich auszudrücken und - zumindest in meinen Augen - auch eine große treibende Kraft hinter Richard Wagner. Nicht, dass sich die beiden in irgendeinem Punkt einander nachgestanden hätten. Das Buch ist definitv noch auf dem "Zu Lesen"-Stapel, für wenn ich einmal Lust auf eine wenig sympathische Hauptfigur habe.

 

Ulrich Rühle: "... ganz verrückt nach Musik." Die Jugend großer Komponisten

Noch ein Buch, zu dem ich leider gar nichts sagen kann. Diesmal vor allem auch, weil es nicht meins ist und meine Freundin mit noch nicht nahegelegt hat, es zu lesen. Laut dem Klappentext erzählt es von der Jugend der Komponisten Händel, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Weber, Schubert, Chopin, Wagner, R. Strauss, Prokofjew, Orff, Gershwin und Bernstein.

Die Tatsache, dass Wagner erwähnt wird aber Liszt nicht, macht das Buch in meinen Augen schon sehr uninteressant. Falls es aus dem letzten Abschnitt nicht hervorgeht: Ich bin kein großer Fan von Wagner, weder menschlich noch musikalisch (auch wenn er durchaus einige interessante Neuerungen und Ideen in die westliche Musik gebracht hat).

 

M. Joh und J. Jansen: Sinfonien, Konzerte, Overtüren

Ja, langsam greife ich nach Strohhälmen. Ein Sammelband, der Erklärung und Geschichte verschiedener Musikstücke enthält. Reingeschaut habe ich mal, aber es ist ein Nachschlagewerk. Nicht unbedingt was zum Lesen. Aber he, es hat ein Ü im Titel. Das sechste in der Reihe.

Damit ist dieser Büroraum durchgearbeitet. Mehr Bücher mit Ü im Titel finde ich hier nicht mehr. Bei der Suche nach einem guten Bild für Cosimas Biographie bin ich allerdings noch über diesen Titel gestolpert, der direkt auf meiner Leseliste gelandet ist:

 

Oliver Hilmes: Das Verschwinden des Doktor Mühe

Zusammenfassung von Amazon.de:

Ein angesehener Arzt verschwindet über Nacht. Sein Sportwagen wird verlassen am Ufer eines Sees bei Berlin gefunden. Die Mordkommission ermittelt und stößt hinter der sorgsam gepflegten Fassade des ehrenwerten Doktors auf die Spuren eines kriminellen Doppellebens, das von Berlin nach Barcelona führt. Oliver Hilmes hat die Akten dieses aufsehenerregenden Kriminalfalls aus der Spätzeit der Weimarer Republik im Berliner Landesarchiv entdeckt. Auf der Basis dieser Dokumente und angereichert mit fiktionalen Elementen, setzt er das mysteriöse Puzzle zusammen. Auf packende Weise und höchst raffiniert erzählt er von der Suche nach Wahrheit und von den Abgründen der bürgerlichen Existenz am Vorabend der Diktatur.

 

Für die restlichen drei Bücher musste ich tatsächlich die Bibliothek meiner Mutter bemühen:

 

Elizabeth George: Doch die Sünde ist scharlachrot

Ich kann mit Inspector Lynley erstaunlich wenig anfangen, generell geht der Geschmack in Ermittlern bei meiner Mutter und mir etwas auseinander, wobei viel vermutlich daran liegt, dass ich ein Faible für ältere Literatur (1980 und älter) habe. Deswegen kann ich weder zu diesem Eintrag noch zu dem nächsten viel sagen. Aber ich gehe davon aus, dass Elizabeth George den meisten Krimilesern ohnehin geläufig sein dürfte. Und sie ist durchaus eine Person, an deren Erfolg ich mich orientiere. Habe ich schon Die Kobra von Kalkutta erwähnt? ;-p

 

Elizabeth George: Glaube der Lüge

Siehe oben.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Und dann ist mir noch etwas eingefallen, während ich den Artikel geschrieben habe. Was euch darum bringt, noch einen Titel von Elizabeth George zu sehen, zu dem ich nichts erzählen kann. Und zwar befinden sich auf dem Dachboden noch fast alle meine alten Kinderbücher, darunter die komplette Reihe "Blitz, der schwarze Hengst" von Walter Farley. Und wie es das Schicksal so will, gibt es in der Reihe tatsächlich auch einen Titel mit Ü. Jedenfalls dachte ich das bis gerade eben. "Der schwarze Hengst kehrt zurück" (mit Ü) ist allerdings nur der Titel der Verfilmung. Das Buch heißt:

 

Walter Farley: Blitz kehrt heim

Ganz eindeutig ohne Ü.

 

In dem Buch geht es um den jungen Jockey Alec und den schwarzen Araberhengst Blitz. Nach den Ereignissen im ersten Teil, die damit enden, dass Blitz nach Arabien zurückkehrt, holen Alec und sein Trainer das Pferd wieder zurück in die USA. Zumindest, wenn ich mich recht erinnere. Ich habe das Buch gerade nicht zur Hand um nachzuschauen.

 

Da die Bücher jedoch deutlich älter als die Filme sind und mehrfach neu aufgelegt wurden (und dabei den Verlag gewechselt haben) ist die Version des Titels ohne Ü (in meinem Regal) nicht die einzige, die existiert.

 

2018 (also noch gar nicht so lange her) wurde die Reihe neu aufgelegt und der zweite Band hat den Titel der Verfilmung erhalten:

 

 

Blitz - Der schwarze Hengst kehrt zurück

Übrigens: Die Blitz-Verfilmungen sind damit die ersten Coppola-Filme, die ich in meinem Leben gesehen habe. Wusste ich vorher auch noch nicht. Der nächste Film von ihm, den ich kenne, ist "Der Pate". Das ist schon ein thematischer Sprung.

                                                 

Und damit zu euch!
Wie viele Titel mit Ü habt ihr in euren Bücherschränken stehen? Ist es für euch genauso schwierig gewesen, zehn zusammenzubekommen oder war es eine leichte Aufgabe? Und kennt ihr die Lynley-Romane und könnt mehr darüber sagen als ich?

 

Bis zum nächsten Mal!

12 Bücher in 12 Monaten: Warum die erste Idee nicht die beste ist.

 Hallo meine lieben Mitgefangenen in der Welt der Buchstaben!

Bild von Pete Linforth auf Pixabay

Ich bin endlich auf der Zielgeraden für das Februarprojekt. Ich habe mich sehr auf die Geschichte gefreut. Harry Potter, aber für Dämonen, wäre vielleicht der richtige Pitch gewesen. Wie üblich habe ich eine Outline für die Geschichte erstellt (schon letzten Dezember) und einige Szenen recht deutlich vor Augen gehabt. Ich habe einen netten Cast an Figuren für alle wichtigen Rollen, einen Plot und das nötigste Worldbuilding.

Klingt nach einem einfachen ersten Entwurf, oder nicht? Einfach nur die Outline ausarbeiten, Szenenübergänge einfügren und - TADA - ich habe ein schönes Skelett.

Ja. Nein.

Nach dem überwältigenden Tempo, dass ich im
Januar-Projekt an den Tag gelegt hatte, hatte ich eigentlich damit gerechnet, den ersten Entwurf für den Februar schon vor einer Woche fertig zu haben und mich in die erste Überarbeitung zu stürzen. Mir ist ja klar, dass der Plot der Outline nicht dem des fertigen Buches entsprechen wird. Meine Outline hat immer ein paar Ungenauigkeiten und Schlaglöcher.

Diesmal waren es jedoch keine Schlaglöcher. Dieser Plot hält nur deswegen zusammen, weil schwarze Löcher so viel Anziehungskraft haben, dass ihnen nichts mehr entkommen kann. Ehrlich. An dieser Geschichte ist die Idee das einzig gute - und die Idee funktioniert (noch) nicht.

Was tue ich also?

Nachdem ich Mitte des Monats einige Tage mit mir und dem Projekt gehadert habe (ich habe sogar den kompletten Anfang eines zweiten Projektes in der Zeit geschrieben, denn Stehenbleiben war keine Option), habe ich beschlossen, gegen alle Widrigkeiten den ersten Entwurf zu Ende zu bringen. Auch wenn ich weiß, dass ich höchstwahrscheinlich nichts davon behalten werden.

Warum?

Ganz einfach. Damit ich in einer späteren Fassung die schwarzen Löcher im Plot in einfache Schlaglöcher verwandeln kann, muss ich sie erst einmal finden. Und das kann ich nur, wenn ich sie sichtbar mache. Sicher hätte ich auch an der Outline arbeiten können, um Zeit zu sparen und mir wären dort einige Probleme aufgefallen. Vielleicht sogar alle. Aber jetzt habe ich sie konkreter vor mir und erkenne einmal mehr, dass ich nicht mit dem ersten Gedanken mitlaufen sollte, der mir zu einer Geschichte kommt.

Versteht mich nicht falsch, das kann gut gehen, wenn die Geschichte mich wirklich Tag und Nacht begleitet, wie es das Januar-Projekt getan hat. Aber das Februar-Projekt ist so holprig, dass ich selbst kein großes Interesse daran habe. Es sind einfach zu viele Löcher, zu viele Knoten, zu wenig Konsistenz. Aber immerhin kann ich die Probleme jetzt benennen. Und es sind immer dieselben. Ehrlich.

Welche?

Mein Hauptcharakter ist ein Idiot. Sie trifft keine einzige nachvollziehbare Entscheidung, wenn sie überhaupt etwas selbst entscheidet. Erstaunlicherweise ist die holprige Romanze mit dem Nachbarsjungen noch das, was am besten funktioniert. Und ich kann keine Romanzen.

Meine Nebencharaktere sind sinnlos. Und damit meine ich alle. Der Nachbarsjunge? Kaum vorhanden. Die Freunde? Nutzlos in jeder Hinsicht. Der Antagonist? Zu durchschaubar. Die anderen Nebenfiguren? Inkonsistenter als ein Pudding mit zu viel Milch.

Der Plot mäandert und ergibt wenig Sinn. Und das ist freundlich ausgedrückt. Hier bin ich noch unsicher, ob ich zu viel oder zu wenig will oder ob Thema und Setting einfach nicht richtig zusammenpassen. In der Outline hatte der Plot tatsächlich funktioniert, aber in der Umsetzung zeigt sich, dass ich mich wohl getäuscht habe. Der Konflikt ist langweilig und repetitiv, wenn er überhaupt vorhanden ist. Für die Szenen, auf die ich mich gefreut habe, ist eigentlich kein Platz. Und die Nebenhandlungen verteilen sich auf zu viele Figuren.

Wie geht es weiter?

Das Februar-Projekt wird jetzt erstmal zu Ende geschrieben mit dem, was ich habe. Ich notiere mir jeden Stolperer, jedes Loch, das ich finde. Und dann mus ich zurück zur Outline. Vielleicht die Geschichte aus der Sicht des Antagonisten planen. Überlegen, ob ich die Freundesgruppe verkleinern kann. Einige andere Nebenfiguren können dafür etwas mehr Raum haben.

Und ich muss Worldbuilding betreiben. Das, was ich getan habe, reicht nicht, um die Geschichte glaubwürdig zu machen. Nicht mal vor mir selbst. Das ist alles deutlich mehr Arbeit als im Januar-Projekt und führt dazu, dass ich Februar dieses Jahr vermutlich nicht fertig mache.

Aber einen Lichtblick hat das Ganze. Die Geschichte, die ich in der Pause vom Projekt angefangen habe, ist über 13k Wörter weit. Das ist ein solides Stück Anfang, das ich nicht mehr schreiben muss, wenn ich dahin komme. Und wenn ich bedenke, dass der Anfang mein größtes Hindernis ist, wird die Geschichte, wann immer ich sie umsetze, mir sicherlich einfacher fallen.

Andere Erkenntnisse?

Wenn ich an einer Geschichte arbeite, durch die ich mich durchquälen muss, um die Fehler zu finden, bekomme ich viel zu viele neue Ideen. Ausnahmsweise habe ich keine davon aufgeschrieben. Es sind so viele und zu Teil so vage Ideen, dass ich abwarten will, welche von selbst steckenbleibt.

In diesem Sinne frohes Schreiben!

12 Bücher in 12 Monaten: Wie Musik Romanen helfen kann

Hallo meine lieben Mitgefangenen in der Welt der Buchstaben!

Foto von Expect Best von Pexels

Kennt ihr das eigentlich auch? Man liegt nichtsahnend im Bett, schaut sich ein YouTube-Video zum Einschlafen an und plötzlich trifft einen die Erkenntnis wie ein Schlag und hält vom Schlafen ab?

Das ist mir letzte Nacht passiert.

Der Hintergrund:

Mein Januar-Projekt lief hervorragend. Ich habe die Entwürfe eins bis drei in neunundzwanzig Tagen geschrieben und einen guten Plan für Entwurf Nummer vier zurechtgelegt. Die hoffentlich letzte Plotversion. Alles lief so schnell und so ungewohnt glatt - vor allem verglichen mit dem ersten Teil (Die Kobra von Kalkutta), der etliche Jahre gebraucht hat.

Ich habe mich bewusst entschlossen, zwischen Version 3 und 4 eine Pause zu machen, um ein wenig Abstand zu gewinnen. In dieser Pause wollte ich an einem Projekt arbeiten, dass sich in Genre, Zielgruppe und Ton möglichst weit von Montgomerys Ermittlungen entfernt, weswegen meine Wahl auf meinen Harry-Potter-Klon gefallen ist. Ein Jugendbuch in einer Schule für magische Wesen, das die Themen Tod, Familie und Verantwortung behandelt. (Jetzt, wo ich das so aufschreibe, gibt es vielleicht doch eine Überschneidung, aber egal.)

Das Problem ist nur: Eigentlich ist die Planung noch nicht weit genug gewesen, die Charakterarbeit, um genau zu sein. Das hat sich zum einen daran gezeigt, dass ich am Anfang unsäglich langsam vorangekommen bin (ich hasse Anfänge), aber noch mehr daran, dass nach den ersten drei Szenen aus Jakob Debora geworden ist, weil mir auffiel, dass ein Mädchen der bessere Protagonist ist. Ich habe schon früher Protagonisten gewechselt, aber ich habe bisher noch nie einen neuen Protagonisten eingebaut und die alte Figur restlos rausgenommen.

Was hat das mit YouTube zu tun?

Zum Einschlafen habe ich mir ein Video von Sideways angeschaut, einem Kanal, der sich mit Musikanalyse beschäftigt (und leider seit Jahren brachliegt). In dem Video ging es speziell um den Goofy-Movie und moderne Musicals mit all ihren Song-Typen und wie Musicals Disney-Filme beeinflusst haben. Speziell die Analyse des I-Want-Songs und des Villain-Songs haben mich zum Nachdenken gebracht.

Dabei ist mir dann - um Mitternacht, im Bett - aufgefallen, das ich vielleicht die ganze Zeit den Want (das Ziel) meines Charakters und dadurch den Villain (Gegenspieler, Antagonist - im Gegensatz zu Feind, Rivale, Bösewicht) falsch verstanden habe. Mein Kopf hat all die Disney-Renaissance-Filme durchgespielt und versucht, die Lieder auf diese beiden Konzepte zu mappen. Eigentlich ganz einfach, würde man meinen?

König der Löwen zum Beispiel:

"Ich will jetzt gleich König sein" - I-Want-Song des Protagonisten
Was will Simba? Erwachsen werden.

"Seid bereit" - Villain-Song des Antagonisten
Was will Scar? Die Macht an sich reißen.

Die beiden Wünsche stehen in direktem Gegensatz, denn beide Figuren wollen - im Endeffekt - König werden. Und sind sehr deutlich darin.

Arielle:

"In deiner Welt" - I-Want-Song
Arielle will die Oberwelt kennenlernen.

"Arme Seelen in Not" - Villain-Song
Ursula will ... Moment. Dieser Song drückt kein Ziel des Antagonisten aus, sondern stellt den Charakter einer Figur vor. "Arme Seelen in Not" ist Selbstdarstellung, nicht Ziel. "Arme Seelen in Not" ist nicht der Villain-Song, sondern das, was John Kerrick als "I-Am-Song" bezeichnet.
Bedeutet das, dass nicht Ursula der Antagonist ist? Und wenn nicht sie, wer dann?

Okay, vielleicht nehmen wir ein anderes Beispiel. Arielle ist der erste Film, der nach diesem Muster geschrieben wurde. Vielleicht sind deswegen bestimmte Dinge noch nicht deutlich.

Die Schöne und das Biest:

"Belle" - I-Want-Song
Belle will aus dem kleinstädtischen Leben fliehen.

"Gaston" - Villain ...
Moment, nein. Auch "Gaston" ist nur die Vorstellung, nicht sein Ziel. Der tatsächliche Villain-Song ist der "Mob-Song", als Gaston das Dorf zum Angriff auf das Schloss zusammenruft. Hier wird sein Ziel erst klar - er will der Held des Dorfes sein und Belle (und alle anderen) mit Gewalt an sich binden.

Noch ein Beispiel, bevor ich zu meiner Erkenntnis komme:

Mulan:

"Reflection" - I-Want-Song
Mulan will zu sich selbst finden und sich nicht einer Rolle beugen, in der sie sich nicht wohl fühlt.

... ... ...
Die Hunnen haben kein Lied. Die Hunnen nicht, aber Shang.

"Sei ein Mann" - Villain-Song (!)
Shang will aus den sehr unterschiedlichen Burschen im Lager "echte Männer" machen.

Ja, das bedeutet, dass nicht die Hunnen die Antagonisten in Mulan sind, sondern Shang. Wenn man darüber nachdenkt, ergibt es Sinn. Shang verkörpert die rigide Gesellschaft, gegen die Mulan ankämpft (und einen alternativen Weg als Kind, das seine Eltern stolz machen will). Er ist die Gesellschaft, die Mulan am Ende ändert. Die Hunnen dagegen sind eine Naturgewalt, ein Hindernis, ein Mac-Guffin in gewisser Weise. Sie sind nötig, um die Geschichte ins Rollen zu bringen und dienen an wichtigen Stellen als Boost. Aber die Hunnen sind nicht Mulans Gegenspieler, zu keinem Zeitpunkt.

Die Erkenntnis:

Diese viel zu lange Überlegung zu Song-Typen in Disney-Filmen hat mich dazu gebracht, noch einmal über die Wants und Gegenspieler meiner aktuellen Geschichte nachzudenken. Dabei ist mir aufgefallen, wie sehr meine Hauptfigur eigentlich ihr eigener Antagonist ist. Sicher habe ich auch einen Bösewicht, aber er ist mehr wie die Hunnen in Mulan - ein Katalysator, nicht das eigentliche Problem.

Aus dieser Überlegung heraus habe ich jetzt in meinen Charakterbögen den recht abstrakten Punkt "Want" geändert zu:

[Protagonist] will [Ziel], aber [etwas steht dem im Weg].

Die Änderung ist klein, aber mir hilft sie, von dem Bösewicht des Plots zum eigentlichen Antagonisten der Figur zu kommen. Montgomery wird das als klassischen Krimi-Ermittler eher weniger berühren, aber für die Fantasy-Ideen ist es Gold wert. Es hat mir gestern Nacht einen neuen Blick auf den alten Feig ermöglicht, was seiner Geschichte auch nur zu Gute kommen kann.

Ich werde Musical-Struktur ab jetzt fest in meine Planung mit einbauen. Mir hilft es, in Musik zu denken und tatsächlich sind Lieder ja auch nichts anderes als Gedichte und Gedichte sind nichts anderes als eine Szene oder Sequenz in Versmaß. Ich werde ab jetzt einen "I-Want" und einen "Villain" "Song" einbauen. Als eine Szene für mehr Klarheit - für mich und die Leser.

Wenn es später zu deutlich ist, kann man es ja in einer Überarbeitung immernoch wieder rausnehmen.

In diesem Sinne frohes Schreiben!

12 Bücher in 12 Monaten: Der erste Entwurf

 Hallo meine lieben Mitgefangenen in der Welt der Buchstaben!

Eigentlich hatte ich mir das alles ganz anders vorgestellt. Ich wollte euch an Neujahr schon zu der Challenge begrüßen und täglich auf dem Laufenden halten. Ich wollte Streams und ein Vlog starten. Aber dann kam, wie so oft, das Leben dazwischen. Zum einen werden meine Schüler in den Weihnachtsferien grundsätzlich kirre und wollen so viel Nachhilfe wie menschlich nur möglich ist (das meine ich ernst, ich habe Nachhilfeschüler, die ich nur zwei Mal im Jahr sehe: In den Weihnachtsferien und nach den Sommerferien. Sonst nie), zum anderen ist meine Oma Anfang des Jahres verstorben, so dass ich zwar nicht das Projekt, aber das Blog etwas zurückstellen musste.

Aber jetzt hat sich die Lage etwas entspannt und ich kann meinen ersten Eindruck geben:

Ich glaube, ich bin wahnsinnig. Aber es läuft.

Die erste Fassung für mein Januarprojekt ist abgeschlossen und ich lerne immer mehr über meinen Schreibtyp. Ich bin eindeutig ein Editor 😂

Ich mag es zwar, im Voraus zu planen und es hilft mir sehr dabei, die erste Fassung schnell und einigermaßen zufriedenstellend aufzuschreiben, aber das Überarbeiten ist es, was mir tatsächlich Spaß macht. Die erste Fassung des Januarprojekts ist nur knapp 32k Wörter lang geworden, was nur der halbe Umfang ist, den sie erreichen soll. Bei diesem Projekt ist der Umfang tatsächlich wichtig, da es sich um den zweiten Teil meines Verlags-Krimis handelt, das heißt, der Verlag hat mir Vorgaben zur Länge gemacht.

Aber das ist nicht schlimm, denn ich bin gleich in die erste Überarbeitung gestartet, immerhin habe ich noch fast den halben Monat Zeit dafür. Mit der ersten Fassung im Kopf habe ich jetzt eine wesentlich bessere Idee davon, wo die Geschichte eigentlich hin will. Der zweite Plan wird also schon wesentlich besser als der erste und ich denke, die zweite Fassung kann als Vorab sogar an den Verlag gehen. Mal sehen.

Das Projekt für Februar habe ich noch nicht festgelegt, ich weiß nicht, ob ich wieder an einem Krimi schreiben will oder nicht doch an Fantasy. Aber vielleicht kann ich im Februar wenigstens das Vlog angehen oder gar den morgendlichen Co-Working-Stream auf Twitch. Bis dahin müsst ihr euch Dienstag und Samstag abends mit The Elder Scrolls Online begnügen 😁

Was habe ich über das Projekt selbst gelernt?

Über 12 in 12 noch gar nichts, wenn ich ehrlich bin. Bis jetzt fühlt es sich noch an wie mein normaler Workflow, nur mit größerem Fokus darauf, dass ich meine Schreibzeiten (zwei bis vier Stunden am Vormittag) einhalte. Und zwar so rigoros wie es möglich ist, selbst mit Grippe und anderen Verpflichtungen. Ist sicher nichts für jeden, aber ich will und werde das Schreiben als Beruf ansehen und den kann ich auch nicht nach meinem Alltag richten.

Über mein Januar-Projekt habe ich ein paar neue Erkenntnisse gesammelt, die sich aber auch nicht von dem Üblichen unterscheiden. Die Reihenfolge meiner Hinweise und Verdächtigen muss optimiert werden und ich brauche wenigstens eine Parallelhandlung, damit ich meinen Inspector zur richtigen Zeit an die passende Orte schicken kann. Nichts, was die Überarbeitung nicht hinbekommt.

Witzigerweise hat mir die Arbeit an dem Projekt ein paar Ideen zu etwas völlig anderem beschert, nämlich meinem NaNo-Projekt von 2023. Im Moment versuche ich allerdings, mich damit nicht zu sehr zu beschäftigen, da es nicht Teil von 12 in 12 ist. Aber Notizen mache ich trotzdem und ich halte meine Gedanken nicht davon ab, dorthin zu schweifen, wenn sie wollen.

Jetzt bin ich erstmal neugierig ob und wann sich das Projekt in Stress auswächst. In diesem Sinne:

Frohes Schreiben!

12 Bücher in 12 Monaten: Mein Schreibprojekt und der Versuch, das Unmögliche zu schaffen

Hallo meine lieben Mitgefangenen in der Welt der Buchstaben!

 

Alles klar bei euch? Ich habe ja schon in meinem Post über die Neujahrsvorsätze angedeutet, dass ich ein großes und potentiell dummes Projekt plane. Eine Idee, die ich von einem anderen Schreibblog geklaut habe: 

12 Bücher in 12 Monaten

Was das bedeutet, ist simpel, zumindest auf dem Papier. Ich schreibe, überarbeite und veröffentliche (vielleicht) 12 Bücher in einem Jahr. Das Veröffentlichen ist das einzige, das ein wenig auf der Kippe steht (oder schlicht nicht erreichbar ist), da nicht nur Ideen mit Verlagspotential dabei sind, sondern zwei Bücher, die ich tatsächlich für einen Verlag schreibe. Auf die müsst ihr also etwas länger warten.

Aber der Rest? Wenn ich das neben der Arbeit schaffe, sie wirklich veröffentlichungsreif zu bekommen und meine Cover-Designerin die Cover neben ihrer Arbeit auch fertigstellen kann, dann werden es mit etwas Glück 10 Bücher in 12 Monaten. Keine schlechte Quote.

Außerdem doppele ich das Projekt, denn nachdem ich mein Bücherregal neu sortiert habe, ist mir aufgefallen, dass eines der Regale voll mit Büchern ist, die ich noch nicht gelesen habe. Das ist auch ein Stapel, der abgearbeitet werden will! Keine Ahnung, ob das Jahr überhaupt genug Stunden dafür hat, wenn ich nach der Hälfte in einen Vollzeit-Job wechsele. Aber wir werden sehen, wie weit ich komme.

Hier werde ich euch jedenfalls über beide Projekte auf dem Laufenden halten und fange auch gleich damit an.

Die Vorarbeit

Ich bin ein Planer, meistens jedenfalls. Was bedeutet, dass ich das Projekt vergessen kann, wenn ich nicht genug Vorarbeit hineinstecke. Ob das jetzt bedeutet, dass es 12+1 Monate werden oder ob die Planung, die ich jetzt mache, mir am Ende Zeit schenkt, werden wir sehen. Jedenfalls suche ich für mein Leseprojekt eine schöne Vorlage für ein Lesetagebuch und für das Schreibprojekt mache ich gerade parallel die Vorarbeit zu 15 Ideen.

Wieso 15? Weil sie mich alle ansprechen und ich so im Zweifel ein wenig Auswahl habe. Das unterscheidet mein Projekt auch von schriftsteller-werdens Original, denn Jackie hat damals wirklich den kompletten Prozess Buch für Buch, Monat für Monat durchgezogen. Von der Idee zur Veröffentlichung. Den Stress spare ich mir, mir geht es nur um das Schreiben, Überarbeiten und vor allem Veröffentlichen am Ende. Die Ideen und die Planung dürfen ruhig schon älter sein.

Wie sieht meine Vorarbeit aus?

Grundsätzlich gehe ich mit jeder Idee etwas anders um, denn jedes Projekt ist ein eigener kleiner Planet. Aber für dieses Mal habe ich mich dazu entschieden, mit der Schneeflocken-Methode anzufangen. Das bedeutet, dass ich jede Idee erst in einem Satz formuliere (eigentlich zwei, einen für die Idee und einen für den Plot) und diesen dann zu einem Absatz und schließlich einer Seite Zusammenfassung ausarbeite. Dabei überlege ich mir auch schon das mögliche Thema der Geschichte, da dies das Schreiben und vor allem das Überarbeiten später erleichtert.

Für ein (fiktives) Projekt sieht das in Etwa so aus:

Idee in einem Satz:

Ein Regenwurm macht sich auf die Suche nach dem Ende des Regenbogens, um dort Hilfe gegen die Vögel zu finden, die seine Familie bedrohen.

Plot in einem Satz:

Nachdem sein Nachbar von einer Amsel gefressen wurde, macht sich ein ängstlicher Regenwurm auf den Weg zum Ende des Regenbogens, um den mythischen Kobold, der dort lebt, um Hilfe zu bitten, die Vögel zu vertreiben, ehe seine Familie gefressen wird. Wer genau hinschaut, findet alle wichtigen Elemente in diesem Satz wieder: Protagonist (ängstlicher Regenwurm), auslösendes Ereignis (Nachbar wird gefressen), Ziel der Geschichte (Hilfe holen) und den Zeitrahmen (bevor die Familie gefressen wird).

Thema:

Durchhaltevermögen, Mut, Freundschaft

Für mich selbst würde ich versuchen, das Thema als Frage zu formulieren, aber eine grobe Idee reicht schon aus.

Plot in einem Absatz:

Ein ängstlicher Regenwurm namens Hans lebt mit seiner Familie auf einem Feld, das jeden Tag von einem Schwarm Amseln heimgesucht wird. Als der Nachbar des Regenwurms von einem der Vögel gefressen wird, entscheidet sich Hans, etwas zu unternehmen und macht sich auf den Weg zum Ende des Regenbogens. Doch als er dort ankommt, erweist sich der Kobold, den er um Hilfe bittet, als unfreundlich. Hans muss drei Prüfungen für den Kobold erledigen, ehe dieser mit ihm auf das Feld zurückkehrt. Unter großer Anstrengung und mit der Hilfe eines freundlichen Marienkäfers schafft Hans es, die Prüfungen rechtzeitig zu bestehen und seine Familie vor den Amseln zu retten.

Soviel Vorarbeit habe ich jetzt für alle 15 Ideen innerhalb von zwei Tagen geleistet. Als nächstes werde ich den Absatz zu etwa einer bis zwei Seiten ausweiten, was etwas mehr Zeit in Anspruch nimmt und dann in den nächsten Schritt übergehen: Die Geschichte in Szenen oder Kapiteln skizzieren. Damit ist die wichtige Vorarbeit getan und ich kann mich ans Schreiben setzen.

Eventuell erfordern einige Ideen, dass ich meine Figuren vorher ausarbeite, aber tatäschlich ist das ein Schritt, den ich persönlich nicht gehe. Ich mag es, wenn mir die Geschichte die Figuren diktiert und schaue sie mir erst in einem späteren Schritt genauer an.

So, das war es dann für das erste Update. Ich würde mich freuen, wenn ein paar von euch dem Projekt folgen un dmich unterstützen würden (Kommentare und Anfeuern reichen mir schon ^^).

Und wer weiß, vielleicht fühlt sich jemand berufen, mitzumachen? Am Ende sehen wir, wer dem Ziel näher gekommen ist!

In diesem Sinne frohes Schreiben!

Rhada